Marie Strauß

Bio

PARA ist eine Künstler:innengruppe aus Berlin, Hamburg, Leipzig, Frankfurt am Main und Stuttgart, die verschiedene Phänomene der Globalisierung und Politiken der Erinnerung interdisziplinär, recherchebasiert und mit performativen Mitteln befragt. Seit 2015 arbeitet PARA an der Überwindung derzeitiger Modi des Zusammenlebens, zumeist ortsspezifisch und häufig in öffentlichen Räumen, mit Techniken der Re-Konstruktion und Spekulation, zwischen Forschung und Fiktion.

Penny Rafferty is an independent writer and thinker, departing from her research and thinking she has initiated and co-founded Black Swan DAO (2018-2022), a proto-institution for interdisciplinary research and practice. She is also the Co-Principle Investigator at Serpentine Galleries Blockchain R&D Lab and co-developed the think tank series Artworld DAO’s and The Radical Friends Sumit (2019-2022) with Ruth Catlow and Ben Vickers, in coordination with Serpentine Galleries, Furtherfield, Haus Der Kunst Munich and Goethe Institute London. In 2022 she released the book “Radical Friends – Decentralised Autonomous Organisations and the Arts” with Catlow consolidating five years of research into a toolkit for fierce thinking and connectivity that moved beyond the established systems of centralised control in the art industry and wider financial networks through
web 3 thinking.

Bio

Peter Behrbohm ist ein in Berlin lebender Künstler und Architekt. In ausgiebigen Recherchen erforscht er zukünftige Konflikte und utopische Gesellschaften, entwirft operative Hindernisse und installiert fiktive Institutionen. Seine Arbeiten sind chirurgische Eingriffe in öffentliche Räume, Routinen und Diskurse, die oft darauf abzielen, die Konstruiertheit von Realitäten offen zu legen und die Möglichkeiten alternativer Formen des Zusammenlebens zu aufzuzeigen. Er wurde unter anderem mit dem «BDA-SARP Award» (2014) für die beste Abschlussarbeit, dem «MAK Schindler Stipendium Los Angeles» (2018) und dem «Elsa Neumann Stipendium» (2015-16) ausgezeichnet. 2022-23 erhielt er das «AI Anarchies Fellowship» der Akademie der Künste Berlin und wurde 2019-20 von Mentor Jerszy Seymour zum Berliner «Forecast Festival» eingeladen. Derzeit ist er Stipendiat des europäischen «LINA Programms» am LUMA Arles.

Bio

Wir - Anton Steenbock und Peter Behrbohm - agieren seit 2009 aus an der Schnittstelle von Architektur und Kunst. Hauptaugenmerk unserer Praxis sind öffentliche Räume und Routinen, deren Mechanismen wir erforschen und in die wir mit unterschiedlichen Medien intervenieren. Als Künstlerduo SONDER beschäftigen wir uns mit Konflikten, implementieren Un-/Ordnungen und suchen nach neuen kollektiven Zukünften. Oft umgehen wir den institutionellen Rahmen der Kunst und verstehen den öffentlichen Raum sowohl als Handlungsort als auch als Medium unserer Arbeiten, die hier in der Lage sind, ein unvorbereitetes Publikum zu erreichen. Unsere Projekte sind verschmelzende Dychotomien, die aus Chaos und Ordnung, Sicherheit und Gefahr oder Vergangenheit und Zukunft bestehen. Die vermeintlichen Gegensätze bringen wir in groß angelegten Installationen und Interventionen zur Reaktion.

Statement

Unser Atelier ist in jeglicher Hinsicht die Vorraussetzung unserer künstlerischen Arbeit und von für uns von existenzieller Bedeutung. Hier konzipieren wir unsere Ausstellungen und Performances, hier bauen wir Skulpturen, Fahrzeuge, Denkmäler und Installationen, deren beeindruckend raumgreifender Maßstab nur möglich ist durch einen entsprechend großen Atelierraum. Oft fahren die Arbeiten mit dem Lastenaufzug herunter in die Stadt, von wo aus sie in den Straßen von Neukölln, Kreuzberg oder Mitte intervenieren und die Stadtteile durch zeitgenössische und kritische künstlerische Arbeiten bespielen. Das Atelier übernimmt dabei zusammen mit der Hobrechtstraße in regelmäßigen Abständen die Funktion eines Theaters, bei dem sich statt dem Vorhang die Türen des Aufzugs öffnen. Da unsere international gefeierten und millionenfach im Internet geteilten Arbeiten ausschließlich durch Projektförderungen und Stipendien finanziert werden, sind wir abhängig von einem bezahlbaren Raum für künstlerische Produktion. Wie Sie wissen, dürfen Projektförderungen und Stipendien nicht zur Begleichung laufender (Miet-)Kosten verwendet werden. 

Wir appelieren an die Politik, diesen einzigartigen und seit ca. 30 Jahren gewachsenen Kulturstandort zu erhalten. Gestern haben wir uns mit den Eigentümern des Hauses getroffen, die unsere Arbeit sehr schätzen und unser Mietverhältnis gerne verlängern würden. Unser dringliches Anliegen ist es, dieses Atelierhaus an seinem so zentralen Standort zu sichern, denn einmal aufgegeben wird es unmöglich sein, ein entsprechendes Haus aufzubauen. 

Thomas Hauser

Bio

Tzu Ting Wang (b. 1987 Taiwan) is an artist, jewellery designer and tattoo artist. She received a bachelor’s degree from Taipei National University of the Arts (2009), and a master’s degree in Fine Art (2011) from Chelsea College of Arts, London. 

Recent exhibitions include solo shows at Taipei Artist Village in Taiwan, CFCCA in Manchester and Project fulfill art space in Taiwan. Group shows at ZK/U Berlin, Neuer Sächsischer Kunstverein at Dresden and HEW at Katholische Hochschule für Sozialwesen Berlin-Karlshorst. 

Statement

In the three years that I have been using this studio, jewellery design and tattoo projects have become an important part of my income, enabling me to make a living. Losing the studio would mean that my financial flow would be interrupted, ultimately affecting my freelance visa, which allows me to stay in Germany. 

Bio 

Als bildende Künstlerin stelle ich Fragen zu Durchlässigkeit, Ambivalenz und Schwebezuständen. In meinen Installationen arbeite ich mit Zeichnungen und Malerei auf beweglichen Materialien, Textilien und poröser Keramik.

Neben meiner eigenen künstlerischen Arbeit bin ich Teil mehrerer kollektiver Strukturen: z.B. Mitbegründerin der Künstler*innengruppe traces und TRio und Teil des frontviews Kollektivs.

Statement 

Das Atelier ist für mich der einzige Ort, an dem ich meinen Visionen und Gedanken eine Form geben kann. Das Atelier ist Rückzugsort, Freiraum, Ruhe und Raum der höchsten Form von Lebendigkeit. Absolut fundamentale Basis meines Arbeitens. Und gleichzeitig in seiner zentralen Lage so verortet, dass ich mein Arbeiten mit den familiären Anforderungen mit zwei Kindern gerecht werden kann. Es ist auch ein Ort des lebendigen Austausches, des Dialogs und des gemeinschaftlichen Denkens und Arbeitens.

Anton Steenbock's Arbeiten beschäftigen sich mit dem Kapitalismus als gestalterische Kraft und der Frage, wie komplexe wirtschaftliche Strukturen zunehmend Natur und Gesellschaft formen. Seine Interventionen spielen dabei mit megalomanischen Architektur- und Stadtentwicklungsprojekten, kommerziellen Showrooms und groß angelegten Werbekampagnen, um ein politisches Bewusstsein für urbane und ökologische Veränderungen zu schaffen und die Aneignung des öffentlichen Raums durch Unternehmen wie Google Street View sowie Apps der Sharing Economy wie Uber, Coop und AirBnB zu thematisieren. Seine Arbeiten wurden in Einzelausstellungen im MAC Museum of Contemporary Art in Rio de Janeiro, im Centro Cultural São Paulo, bei der Biennale SUR in Argentinien, bei der Frestas Triennale in São Paulo, im Frise Hamburg und im Historischen Museum Frankfurt am Main gezeigt. Außerdem nahm er an Gruppenausstellungen in der Akademie der Künste Berlin im Martin-Gropius-Bau, im Museum der Bildenden Künste Leipzig, in den Kunst-Werken KW Berlin, im Museum of Contemporary Art MAES in Brasilien und im Museum of Art MAR in Rio de Janeiro teil. Anton Steenbock war Stipendiat des BPA – Berlin Program for Artists von 2019 bis 2021 sowie des Forschungsstipendiums des Berliner Senats und des Arbeitsstipendiums der VG Bild im Jahr 2021.

 Der Erwerb meiner Arbeiten durch wichtige Zentren für zeitgenössische Kunst, wie etwa dem Deji Art Museum in China im Ausland oder dem Museum für Kunst und Kultur in Münster im Inland, das Interesse bedeutender Sammler:innen oder großen Institutionen wie der Bundesregierung, die 27 Jahre währende Zusammenarbeit mit der Galerie Löhrl, die vielen einzelnen und für mich so wertvollen Menschen, die sich für meine Kunst begeistern - all jene haben es mir möglich gemacht, meiner Berufung als Künstlerin zu folgen. 

Die lange Tradition der europäischen Malerei definiert und trägt unsere Gesellschaft; sie ist heute wie früher ein unersetzlicher Faktor für die Erfahrung und Stabilisierung von Menschlichkeit. Das Leben über den Zugang zur Kunst zu begreifen und Menschen darüber auf den tieferen Ebenen ihres Seins zu berühren, waren für mich immer zentrale Werte. Kunst zu erschaffen und zu erleben ist kein Luxus für eine abgehobene Gesellschaftsschicht, sondern vielmehr archaisches und essentielles Element eines wertvollen und sinnhaften Lebens. Künstlerisch widme ich mich dem Finden und Transformieren von Licht; Licht als bedeutendes Element des Ursprungs unseres Seins. Dabei verbinde ich das Erleben räumlicher Tiefe mit dem Zusammenstoß abstrakter Farbflächen, was zu konstruktiv anmutenden Bildern führt, die sich jedoch bewusst auf einen von mir jeweils beobachteten Malanlass beziehen. 

1998 habe ich als Meisterschülerin die Kunstakademie Münster mit einem Abschluss in freier bildender Kunst mit dem Schwerpunkt Malerei verlassen. Stipendien in Rom und NRW waren Zwischenstadien vor meinem Umzug nach Berlin im Jahr 1999. Neben meiner Arbeit als freischaffende Künstlerin bin ich seit 25 Jahren Dozentin an der Europäischen Kunstakademie Trier. Das Atelier im Atelierhaus in Kreuzkölln ist seit 26 Jahren meine Basis als Künstlerin. Es ist zudem der Ort, aus dem ich die Kraft ziehe, mich für meine Mitmenschen und die Gesellschaft einzusetzen. Wenn ich meinen Arbeitsraum verliere, in dem ich meine Bildwerke und Lichtinstallationen kreiere und die ich überdies als Werkstatt für die Erarbeitung meiner didaktischen Konzepte nutze, bricht die Grundlage der Existenz für meine Töchter und mich unwiderruflich weg.